TURISTANDO EM SÃO PAULO - LEONARDO DA VINCI - A NATUREZA DA INVENÇÃO

Esse post não é sobre make, cosmético ou qualquer coisa do tipo. Mas, como esse blog é "Sobre várias coisas e outras mais", cá estou para falar um pouco de uma exposição incrível em que fui ano passado.

Eu amo exposições, estou sempre à caça delas e aqui em São Paulo, temos a sorte de sermos muito agraciados com várias interessantes. A mostra ficará até o dia 10/05/2015 no prédio da Fiesp, na Av. Paulista, é grátis e pode ser vista diariamente das 10-19:40hs. Ela traz objetos produzidos em 1952 para a celebração do quinto centenário do Leonardo da Vinci. 

Besta - na época, não havia nada que conseguisse lançar pesadas bolas de pedra contra o exército inimigo

mais uma máquina de guerra

E eu tenho que dizer que, sempre fui uma grande admiradora do artista - quem não é?? -, mas depois da exposição, fiquei muito mais admirada com o seu trabalho. Leonardo da Vinci viveu na era do Renascimento (1452-1519), num momento em que a Europa estava vivendo seu auge, com o início das grandes navegações. Ele foi arquiteto, filósofo, artista, escultor, inventor e muitas outras coisas e a exposição retrata muito bem isso. Ela traz várias réplicas de objetos inventados pelo Leonardo da Vinci, coisas que hoje, para nós, são comuns, como o pára-quedas, o helicóptero, máquinas industriais, etc, mas que eram absolutamente impensáveis há 500 anos atrás. 

carro de guerra blindado - o que, após, daria lugar aos tanques de guerra. Ele foi projetado para comportar a metralhadora moderna e não chegou a ser construído porque a tecnologia estava além da época. O projeto foi inspirado na morfologia das tartarugas.

projetos

catapulta

O que é mais interessante é que a exposição mostra que ele se inspirava muito no movimento dos animais, para criar tanques de guerra, máquinas de voar e outros artefatos de guerra que eram encomendados pelo rei na época. E o mais legal é que alguns de seus desenhos/projetos eram tão a frente de seu tempo, que só puderam ser concretizados nos séculos seguintes. Ele inventou, por exemplo, a grua, tão usada hoje na construção civil. 

desenhos de cavalos

escafandro

E quando ele se propunha a estudar algo, como a anatomia dos cavalos, no desenho acima, ele ia a fundo até esgotar a matéria, quando, somente então, partia para um próximo projeto. As máquinas de voar foram, sem dúvida, seus projetos mais ousados. Em diferentes períodos de sua vida, realizou estudos sobre o voo, sempre baseado no movimento dos animais. Foi ele que descobriu o fator "resistência do ar", que deveria ser medida para o projeto de uma máquina voadora. 

parafuso aéreo. A estrutura foi inspirada nas formas de parafuso, como o movimento das cinzas jogadas ao vento, que viajam grandes distâncias enquanto giram no ar. O projeto também não se concretizou

pára-quedas

Mas não foram só máquinas de guerra e objetos voadores que o Leonardo da Vinci projetou. Ele também revolucionou a indústria da época. O setor têxtil, com a chegada da seda, estava a todo vapor e, para facilitar a vida dos fabricantes, Leonardo passou a se dedicar ao estudo de todos os tipos de roldana e materiais diferentes, chegando a montar uma mesa giga só para estudar diferentes tipos de atritos.

Foi uma ideia original a roda de fiar palhetas móveis que executava simultaneamente as operações de alongamento, torcendo e enrolando os fios, situações que eram realizadas separadamente e de forma manual. Esse sistema foi utilizado até o século XIX na Inglaterra, quando ocorreu a Revolução Industrial, 

máquina de cardar com movimento alternativo

máquinas de tecer

Enfim, a exposição é giga e vale muito a pena ser visitada, para saber um pouco mais sobre esse grande gênio, que fez muito mais do que pintar a Mona Lisa. E tem muitas outras maquetes e projetos por lá, muita coisa bacana. Recomendo com amor!! E vá com tempo, sem pressa, porque há muita coisa a ser vista.

projetos de máquinas voadoras, baseadas nas anatomias dos pássaros e morcegos

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TURISTANDO EM SÃO PAULO - EXPOSIÇÃO - ZUZU ANGEL

réplica do ateliê

Há umas duas semanas atrás, fui a uma exposição incrível e só agora tive tempo pra vir aqui contar um tiquinho dessa experiência tão bacana e mostrar algumas fotos. Elas foram tiradas com o celular, as roupas estavam atrás de vidros e havia muita gente no local, portanto, por favor, relevem a qualidade! Fiz o melhor que pude! 

os vestidos da esquerda são meus favoritos da coleção

Vou começar do começo, porque eu acho que muita gente não sabe quem foi Zuzu Angel. Brasileira, costureira, começou fazendo roupas para si e para sua família, no final dos anos 50, início dos anos 60. Após, passou a ser reconhecida por seu trabalho aqui e lá fora, conheceu e produziu peças para atrizes nacionais, internacionais e muita gente importante em sua época.

Fazia peças femininas, masculinas, vestidos de noiva, criava estampas, bordados, enfim, era completa. O bacana é que sua inspiração sempre foi a cultura brasileira e isso era levado lá fora, para pessoas influentes. Foi aclamada pela imprensa e colocou o nome do Brasil no cenário da moda no mundo todo. 

fase do luto - chiquéééérrima

Daí, acho que depois, todo mundo sabe da história. Na época da Ditadura Militar aqui no Brasil, no início dos anos 70, seu filho Stuart Angel, aos 26 anos foi morto e seu corpo nunca foi encontrado. Zuzu passou a dedicar sua vida numa luta pela verdade, recorrendo ao governo, a pessoas influentes, nacionais e internacionais. E essa fase triste ficou marcada também no seu trabalho, porque a Zuzu passou a usar exclusivamente preto, representando o luto, e a produzir peças mais sóbrias. 

estampas maravilhosas

Finalmente, e sem encontrar o corpo do filho ou qualquer tipo de explicação por parte dos responsáveis, Zuzu Angel foi morta na madrugada de 14/04/1976, num acidente de carro escandalosamente forjado. O que ficou foi um legado maravilhoso, com muita história e trabalhos lindos. Na exposição, que infelizmente já acabou, há uma linha do tempo, mostrando um paralelo entre as criações e vitórias alcançadas profissionalmente pela Zuzu e os fatos que vinham acontecendo por aqui. 

o vestido da direita é um dos meus favoritos

Depois da linha do tempo, há dois andares, todos contendo várias peças de roupa, principalmente vestidos, produzidos pela Zuzu. No primeiro andar, você encontra uma fase mais alegre, com muitas estampas, cores e babados. Depois, a fase do luto, com vestidos escuros, mas nem por isso menos lindos. Aliás, acho a fase do luto simplesmente chiquérrima! E vocês podem ver que as roupas têm muita alegria e babados e rendas, bem típicos brasileiros. O bacana é que muitas de suas criações são super atuais e a gente usaria tranquilamente nos dias de hoje. 

rendas e babados

A exposição termina com uma réplica do ateliê da Zuzu e uma parede enorme contendo várias cartas e documentos de súplicas - o número é realmente impressionante - endereçado a toda sorte de gente, pedindo por ajuda e contando o que estava acontecendo. E no entanto, ninguém a ouviu, ou ouviu, mas tinham medo de ajudar. Enfim, muito tocante, muito linda e uma das minhas exposições favoritas do ano. 

TURISTANDO EM SÃO PAULO - THE LITTLE BLACK JACKET

uma visão geral da exposição

e pôsteres de todas as fotos jogados aleatoriamente no chão

Acabei de voltar da exposição na Oca aqui em São Paulo, assinada por Karl Lagerfeld, em parceria com Carine Roitfeld. Eu já era super fã da dupla e super babava com os desfiles e coleções da Chanel, mas depois dessa exposição, eu fiquei completamente apaixonada! Ela é linda, as fotos são maravilhosas, a iluminação, o lugar escolhido... tudo perfeito e incrível Eu não sabia, mas antes de ser o rosto por traz da Chanel e de fazer todo sucesso como estilista, Karl era um grande fotógrafo e isso se mostra muito claro depois da exposição. 

uma das minhas favoritas

Milla Jovovich - musa!

Bem, o fato é que as fotos são maravilhosas e eu acho que valeu muito a pena ter ido até lá, mas vou contar o que eu achei mais incrível. O Karl selecionou várias personalidades, como modelos, músicos, atores, estilistas, personalidades, enfim, tem de tudo. A maquiagem de todos e a questão do jogo de luz e sombra em fotos P&B está perfeita. Mas, o que eu fiquei mais chocada e maravilhada é que em todas as fotos, o Karl escolheu uma peça central, um casaqueto achanelado, ícone supremo da marca, e vestiu os modelos com o traje. Só que o mais bacana é que através das fotos, ele vai mostrando como a peça é versátil e pode ser usada por literalmente qualquer um e de maneiras completamente diferentes. A mensagem que ficou na minha cabeça após a exposição foi: a Chanel é para todos!

amei essa foto. Desculpem pelo estouro da luz, mas o papel utilizado era diferente e deu reflexo.

Tilda Swinton - musa eterna!!!

Como vocês podem ver nas fotos acima - tirei fotos das imagens que mais me impressionaram -, cada um usa o casaqueto dentro do seu estilo e mostra que a peça fica muito bem em todo mundo! Há homens e mulheres de todas as idades, todas as etnias e estilos, todos usando a peça. Eu achei muito incrível! Sabe quando você vai num lugar e sai de lá completamente maravilhada? Eu estou assim. 

perfeita! Amo fotos étnicas.

Inês de La Fressange - chiquéééééérrima. A verdade é que ela fica chique até embrulhada em jornal!

Não poderia faltar a própria Carine, encarnando ninguém menos que Coco Chanel!

O bacana é que a entrada é franca, fica num lugar lindo e super fácil de se chegar, estava bem tranquilo hoje quando eu fui e a exposição ficará apenas até amanhã. Portanto, se você tiver interesse e oportunidade, corra! Ah, você ganha 4 pôsteres na saída: Alexa Chung, Alice Dellal, Elisa Sednaoui e Keira Knightley, entregues por dois bofes magia! A minha foto favorita ever foi da Georgia May Jaegger que está fantástica, mas por algum motivo que só Freud explica, não fotografei. 

adivinhem quem é!!! Não, não é o Psy, é Yoko Ono!